De lo urbano y lo campesino, un continuum de lo popular.

quizás exista una tendencia a dislocar en la mirada o análisis de la cultura urbana lo que dice relación con su influencia desde lo rural o mejor dicho desde lo campesino.
en dicha aspecto no hay que olvidar que las periferias 'pobres' urbanas se formaron tras la migración campo ciudad comenzada durante el siglo XIX y amplificada en su magnitud y consecuencias durante el siglo XX.
entonces, al menos, en términos genealógicos buena parte de la cultura marginal urbana tiene un fuerte anclaje en lo campesino lo cual en el avance de las décadas hacia un futuro siempre escurridizo parece olvidarse pero hay que tener presente dicho aspecto para no perdernos en la verdadera noche de los tiempos: eso que llamamos modernidad.

Comentario Insulso sobre Amuleto de Roberto Bolaño.

En mi opinión la novela Amuleto de Roberto Bolaño es mutación del libro del Apocalipsis o mejor dicho como un plagio corregido y mejorado (o empeorado) del libro del Apocalipsis.

El fracaso de la utopía/distopía escritural de Roberto Bolaño.

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hace pocos días leí 'el hombre de la multitud' de edgar alan poe. quien al comienzo de su breve texto señala

"¡ay!, la conciencia del hombre soporta una carga tan pesada de horror que sólo puede arrojarla a la tumba. Y así la esencia de todo crimen queda inexpresada."

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llevo un año y medio en la jaula de Bolaño tratando de entender el sentido de su obra (si se me permite dicha expresión algo pasada de moda.

no he acabado con todos los libros, pero en vista de lo que yo llamo la capacidad intertextual de bolaño me he visto convencido de que la mejor forma de entender su obra es a través de la obra de otros autores.

edgar alan poe me parece clave. sin duda son y deben ser muchos más los autores clave, pero el eslabón perdido está en el hombre de la multitud de poe. (esta certeza ya es merecedora de duda)

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la utopía/distopía de Bolaño, dice relación con la entrada de lo bárbaro en el canon de belleza hegemónico en los últimos siglos del pensamiento occidental y situándose, al menos en sus intensiones, desde esta alteridad bolaño habría buscado darle una narrativa a la irrupción de los parias en medio del imperio, en medio de la ciudad letrada. esto incluye la re-presentación de sus manifestaciones de lo bello y lo sublime.

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tratando de aplicar cierta mirada benjaminiana se puede argüir que la universalización de las formas de conciencia burguesa hacen que incluso las características del dandi (descritas por Baudelaire) se expandan hasta llegar, pasando por el cedazo de la interpretación, hasta los pueblos latinoamericanos; el 'PACHUCO' se apropia a su manera de la ambivalencia que caracteriza al dandismo, pero mientras en ambos se presenta la inquebrantable resolución de no ser conmovido, lo que en el Dandi es un aire frio y elegante, en el Pachuco es todo pasión, cadencia y frenesí. pero ambos son todo superficialidad por cuanto la preocupación por su propia imagen pareciera ser el principal elemento de su identidad en contra de la estandarización de las "formas de ser y ver(se)" que promueven las sociedades contemporáneas.

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la escritura de bolaño nos muestra los resultados del paroxismo del modo de vida pachuco, esto se representa en los crímenes que afectan a las mujeres de Santa Teresa (símil ficticio de la dantesca ciudad juárez).

a los que parten desde el bajo pueblo el ascenso en el escalafón social no los meterá en los círculos de las rancias aristocracias latinoamericanas, se abrirán paso para crearse su propio sitial en el que ser Pachucos, o algo similar a este, será la manifestación del éxito y esto incluye 'la creación' de una belleza nueva, un tipo de belleza que no se distingue del horror (desde la perspectiva de las élites letradas). 

Ahora bien, ¿qué podemos hacer nosotros para comprender el lado distópico de la irrupción de los productores de una belleza fea y horrorosa? me parece que por el momento no nos queda de otra que leer una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez el último párrafo de 'el hombre de la multitud' de edgar allan poe hasta que ya pierda por completo el sentido:

-Este viejo -dije por fin-representa el arquetipo y el genio del profundo crimen. Se niega a estar solo. Es el hombre de la multitud. Sería vano seguirlo, pues nada más aprenderé sobre él y sus acciones. El peor corazón del mundo es un libro más repelente que el Hortulus Animae, y quizá sea una de las grandes mercedes de Dios el que er lässt sich nicht lesen.

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ahí está el fracaso de la escritura de bolaño, en 2666, pues no llega al corazón del peor corazón  del mundo, por ello en la parte de los crímenes solo tenemos la descripción/narración onmisciente de una larguísima serie de viciados informes forenses. 

enfrentarse a la otredad desde la reflexión y la practica escritural siempre será un ejercicio de alejamiento antes que un acercamiento... la otredad es un hecho práctico por antonomasia.

Ahora bien, ¿qué podemos hacer nosotros para comprender el lado distópico de la irrupción de los productores de una belleza fea y horrorosa? me parece que por el momento no nos queda de otra que leer una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez el último párrafo de 'el hombre de la multitud' de edgar allan poe hasta que ya pierda por completo el sentido:

-Este viejo -dije por fin-representa el arquetipo y el genio del profundo crimen. Se niega a estar solo. Es el hombre de la multitud. Sería vano seguirlo, pues nada más aprenderé sobre él y sus acciones. El peor corazón del mundo es un libro más repelente que el Hortulus Animae, y quizá sea una de las grandes mercedes de Dios el que er lässt sich nicht lesen.

Mini-ensayo literario.

Ser huérfano en términos literarios sería no tener un referente o un iniciador en las letras.

¿Cómo es eso posible? Se me ocurren un par de formas.

1.  Practicar lo que algunos llamaron la 'higiene mental' o ser 'ignorante'. Es decir, ser escritor sin haber leído a los grandes, ni a nadie.
2. Leer y escribir sin tutorías, al azar de lo que caiga en las manos y que cada cual le parezca digno de ser o no leído, y de ahí recrear en función de lo que esté al alcance de las lecturas realizadas.

Esto produciría una especie de quiebre en el paradigma de escribir y/o de entender el ejercicio narrativo.

Literatura y poesía chilena desde la segunda mitad del siglo XX nos ofrecen un pequeño esbozo de lo que ello implicaría. Por medio de Nicanor Parra, Enrique Lihn y Roberto Bolaño.
Parra por que desde su formación como físico entremete la antimateria (el lenguaje cotidiano) a la materia lírica generando una especie de explosión en el lenguaje (culto).
Lihn con sus experimentos narrativos (me refiero específicamente a 'La Orquesta de Cristal' de la cual he leído, con suerte, diez páginas) introduce la idea de la imposibilidad de alcanzar la utopía de una narrativa total y de una lírica plenamente lírica (disculpen la expresión tautológica pero no se me ocurre nada mejor) y habla sobre una orquesta de cristal sin hablar de esta sino de lo que un narrador, a ratos polifónico, dice que dijeron de esta. Trata de una narración hipostasiada por otras narraciones. Es, dicho de manera más o menos kantiana, de una literatura donde se pierde completamente el noúmeno de la narración y se concentra o mejor dicho, gira en torno al fenómeno narrativo.
Roberto Bolaño sublima (en mi 'humirde' parecer) estos elementos aquí mostrados (groseramente) como lineales, hablo de la pseudo-evolución desde Parra pasando por Lihn hasta llegar a Bolaño.
Este último en 'Los Detectives Salvajes' nuevamente ofrece una narración que narra a través de otros narradores menores, pero ayuda a la lectura (no es el caso de la obra citada de E. Lihn) por medio del fichaje ya sea a través de las fechas de un diario de vida o de una ficha tipo entrevista especificando al hablante.
Si Parra generó una colisión de hadrones y Lihn aporta un principio de incertidumbre literario, Bolaño va un poco más allá, aspecto comprensible quizá por su periplo biográfico, generando una utopía y también una distopía de la irrupción cabal de lo prosaico (en el sentido de "escrito en prosa" y en su sentido de "Insulso, vulgar") en el mundo del arte. Bolaño era un escritor 'don Nadie' hasta bien avanzada su producción, pero que había entrado en contacto con el mundo letrado (el mismo reconoce que en algún momento de su vida 'Enrique Lihn le salvó la vida'.)
La utopía/distopía de Bolaño parte reconociendo como la entrada de lo insulso y los vulgar hasta la misma plaza de armas de la ciudad letrada genera un insipiente grotesco que encarnan los jovencitos (Belano y Lima) perdidos en las narraciones de la novela 'Los detectives salvajes' los cuales en pasajes son tratados reiteradamente como 'ignorantes'.
Estos huérfanos literarios (como los rotula Manuel Maples Arce) entienden la literatura y la reproducen desde los bordes de los cánones establecidos y como rémoras adheridas a los tiburones van recogiendo los restos que el gran depredador (en clave literaria habría que decir que se trata de depredadores de signos y significados) va dejando a su paso y generan una 'nueva novela'. (Momento utópico)
Bolaño representa esta irrupción y/o consolidación de genios borderline al encarnar personajes como Carlos Wieder (Estrella Distante) y Benno Von Archimboldi (2666).De esta manera podemos empezar a convencernos que, al igual que los bárbaros que arremetieron contra el Imperio Romano en el primer milenio de nuestra era, los héroes prosaicos han llegado para quedarse. Y esto, nos guste o no, puede llegar el grotesco detrás de snuff movies. (Momento distópico)
Si bien es cierto que estas manifestaciones de lo cruel y lo grotesco 'siempre' han estado presentes en la humanidad, lo más acertado es que por medio de la obra de Charles Baudelaire o de Roberto Bolaño nos abramos a la compresión (no necesariamente su aceptación) de que para algunas personas estas manifestaciones también son calificables como bellas y sublimes.

Irremediable Sensación

Ante la irremediable sensación
Del fracaso consumado
De la mutación realizada
Del olvido conciente y vergonzoso
Del yo pasado

No tengo otro camino
Que la incertidumbre
La misma que me arrastró
Cual barquito de papel
A la soledad de mis pensamientos

pulsión

hay noches en que no deseo dormir

pese al peso de mis parpados

siento una fuerza que puja dentro

es algo que debo escribir

pero no logro canalizarlo

no logro hacerlo discurso

no es algo mio

no sé lo que es


me llama

es... es...
algo que cuando niño
me hacía buscar en los cajones
deordenar las joyas de fantasía de mi madre

es una melancolía
como la que me hacía imaginar la muerte
cuando tenía 9 años

es una curiosidad
como la que me hacía
imaginar como era mirar por otros ojos

es una fuerza
indescriptible

es es es es

y tal vez no lo sea

como el silencio
como lo que no es paisaje

como lo que yo o usted
no somos capaz de nombrar

no es miedo, ni muerte , ni libertad
ni silencio
ni nada
ni llanto

es como una pulsión

sabes ya se qué es lo que mejor lo describe
son las arrugas en la frente de beethoven
o la mirada de claudio arrau
al tocar el tercer movimiento de appassionata

es el mismo impetu
que la universidad no me satisfizo

tú en méxico ayúdame
traeme la tierra donde yace
el finado zapata

o no, ya no lo sé
viene en la noche y ya al rato se va
como ahora, no ya no traigas nada
olvida esa red

esperemos a que vuelva
quizá juntos podamos
rastrear el vuelo de la mariposa

abdomen

creo poder alcanzar los límites de tu perímetro,
puedo, en realidad
creo poder ir más allá de las tres dimensiones que dices vivir

creo verme cada mañana en el espejo
y creo que cada día soy yo quien recorre las mismas calles.
parece difícil no ser uno mismo
pero las esquinas cada vez doblan más sobre si mismas

busco una cita en el evangelio de mateo,
mientras en el correo reciben las cartas
que desde las casas comerciales me envían

pero desde tus lares no llega ni una sola señal;
no imaginas
cuanto quisiera sentir tu desprecio

siento que eres como el viejito pascuero
creo que no existes,
tal como no existe el recuerdo dentro de tu cráneo,
si es que el recuerdo se ubica en la cabeza
y no en medio de las tripas y la pana.